Minden idők egyik legcsodálatosabb szerelmi történetéből merész és különleges film született, amelyben Margot Robbie játssza Cathyt, Jacob Elordi pedig Heatchliffet: tiltott szerelmük a vágytól a szerelmen át egészen az őrületig vezet. A lányát egyedül nevelő úr, Mr. Earnshaw befogad egy árva fiút, akit attól kezdve együtt cseperedik az ő gyerekével. Heathcliff és Cathy elválaszthatatlanok lesznek. Maguk sem veszik észre, de örökre egymáshoz láncolódnak – olyan erős kötelék alakul ki köztük, amit soha, semmi nem tud szétválasztani. A fiú sok évet tölt távol a pusztuló udvarháztól, a lány pedig kénytelen férjhez menni a közelben élő arisztokratához, aki bármit hajlandó megadni neki a szerelméért és egy fiúért... De amikor a régi barát visszatér, mindannyiuk sorsa megpecsételődik. Cathy és Heatchliff hiába tiltakozik, hiába menekül, a szenvedélyeik elemi erővel ragadják magukkal őket. Egymásért mindenre képesek, nem kímélnek senkit és semmit: csak őrült szerelmük számít nekik.

A Dalai Láma – A boldogság tanítása főszereplője maga Őszentsége, a 14. Dalai Láma, aki közel 90 évesen ül le a nézővel szemtől szemben, hogy az élet egyszerű kérdéseiről – boldogságról, szenvedésről, békéről és együttérzésről – beszéljen olyan közvetlenséggel és bölcsességgel, amely egyszerre időtlen és sürgetően aktuális. A film nem hagyományos életrajzi portré vagy tanításgyűjtemény, hanem egyfajta mozgó meditáció, amelyben az emberiség egyik legnagyobb gondolkodója néz bele a kamerába – és így belénk is. A film a világ állapotának, a globális környezeti, társadalmi és erkölcsi kríziseinek tükrében mutatja meg, hogyan élhetünk mégis reménnyel: ha saját magunkban keressük a boldogság forrását, és ezáltal a megoldás kulcsát – és ehhez gyakorlati iránymutatásokat, egyszerű, a mindennapokba beépíthető megküzdési technikákat is kínál mindazok számára, akik kiegyensúlyozottabb, harmonikusabb életre törekednek.

Ray (Gillian Anderson) és Moth (Jason Isaacs) korábbi életükről és otthonukról lemondva a legszükségesebbeket viszik magukkal egy életre szóló utazásra: a mintegy ezer kilométernyi túrára a lenyűgöző szépségű délnyugat-angliai partszakaszon. Folyton dacolva az időjárási elemekkel és a fizikai teljesítőképességük határaival, a múltjuk fájdalmai helyett inkább a jövőjüket választják. Az út során nem csak értékes barátságokra tesznek szert, de több évtizednyi házasság után egymás iránti érzéseik is tovább mélyülnek. A tenger útja Raynor Winn több mint két millió példányban elkelt, itthon is megjelent bestsellerének egyszerre megható és felemelő adaptációja a szeretet mindent legyőző erejéről.

Eszter (Rujder Vivien) sikeres színésznő, aki egy kilencvenes években játszódó romantikus vígjáték főszerepét játssza a nőcsábász Bálint (Szabó Kimmel Tamás) mellett. A való életben azonban a szerelmespárt játszó két színész ki nem állhatja egymást. Eszter a forgatás végén váratlanul balesetet szenved és fejsérülése miatt amnéziába esik. És mintha ez nem lenne elég, kiderül, hogy a fejében összekeveredett a film története a valósággal: Eszter azt hiszi, hogy a kilencvenes években él, fodrász és a nagy őt keresve szerelmes Bálintba. Az orvosa (Pokorny Lia) előírja, hogy ebben a tudatban kell tartani, hogy az érzelmi stabilitása ne sérüljön. Ám idővel rájönnek, hogy sokkal nehezebb fenntartani a kilencvenes évek látszatát, mint azt elsőre gondolták. A helyzetet nem könnyíti meg az öntörvényű Bálint, valamint Eszter vőlegénye (Bányai Kelemen Barna), aki mielőbb szeretné visszakapni menyasszonyát és megtartani az esküvőjüket.

Andrea (Eden Lopes) egy hatéves autista kisfiú. Szülei friss válása után anyjával, Pauline-nal (Audrey Lamy) marad, akivel a nő testvéréhez, Valentinhoz (Benjamin Tranié) kénytelenek beköltözni, s annak nappalijában élni. A 40 küszöbén Pauline nyilván jobb életről és körülményekről álmodozott, amikor férjhez ment, de jelenleg ez a kényelmetlen szituáció maradt neki. Fia megszállottan szereti az állatokat, ráadásul autizmusa mellett színtiszta hiperaktív energiabomba. Azonban teljesen kiszámíthatatlan, útmutató pedig nincs arról, hogy Andrea mikor épp mire és hogy reagál, mit miképp él meg. Igazi kihívás kiismerni, hogy mikor vált örömteli elégedettségből erőszakosan telhetetlenné, vagy épp melyik hanghatás nyugtatja meg, vagy borítja ki. A ránehezedő terhek miatt az anyja töréspont szélére kerül: küzd, hogy szeme fénye megmaradhasson a hagyományos iskolarendszerben (pénzszűkében nincs más opció); helyt kell álljon sokszor tervezhetetlen beosztású pincérnői állásában, meg kell birkóznia szorult családi helyzetével és komplikált lakhatásával, amik mellett nem zárhatja ki életéből az Andreát ugyanúgy szerető exférjét, Fabricie-t (Nicholas Chupin), miközben igyekszik önmaga nőiességét sem teljesen eltemetni.

A negyvenes Lilla párterapeutaként dolgozik, és egész életét a családjának szentelte. Ezért is éri váratlanul, amikor elhagyja a férje egy fiatal műkörmösért. Lilla lánya, Zsófi és az anyja, az egykor ismert színésznő, Vilma elhatározzák, hogy kirángatják a nőt a depresszióból és az önsajnálatból és ráveszik, hogy kezdjen el újra randizni. Lilla évtizedek óta nem volt szingli, így kezdetben ellenáll, és titokban még mindig abban reménykedik, hogy a férje visszatér hozzá. Ezért az anyja cselhez folyamodik, és elhívja a lányát és az unokáját a vidéki nyaralójukba, ahol bemutat neki egy sármos újságírót, aki Vilma önéletrajzi könyvét írja. A helyzetet bonyolítja, hogy Zsófi barátja is próbálja összehozni Lillát egy nagyszájú kollégájával, aki teljesen váratlanul toppan be és még jobban összekuszálja az eseményeket.

Békési Miksa forgatókönyvéből készült Magyar menyegző két budapesti fiatalember, András és Péter történetét követi nyomon, akik a 70-es évek végén Budapestről Erdélybe utaznak, hogy részt vegyenek András unokatestvérének lakodalmán. Az erdélyi, kalotaszegi faluban életre szóló kalandba keverednek. A két fiatalnak azonban hamarosan olyan döntéseket kell meghoznia, amelyek következményei kiszámíthatatlanok.

Ray (Gillian Anderson) és Moth (Jason Isaacs) korábbi életükről és otthonukról lemondva a legszükségesebbeket viszik magukkal egy életre szóló utazásra: a mintegy ezer kilométernyi túrára a lenyűgöző szépségű délnyugat-angliai partszakaszon. Folyton dacolva az időjárási elemekkel és a fizikai teljesítőképességük határaival, a múltjuk fájdalmai helyett inkább a jövőjüket választják. Az út során nem csak értékes barátságokra tesznek szert, de több évtizednyi házasság után egymás iránti érzéseik is tovább mélyülnek. A tenger útja Raynor Winn több mint két millió példányban elkelt, itthon is megjelent bestsellerének egyszerre megható és felemelő adaptációja a szeretet mindent legyőző erejéről.

Eszter (Rujder Vivien) sikeres színésznő, aki egy kilencvenes években játszódó romantikus vígjáték főszerepét játssza a nőcsábász Bálint (Szabó Kimmel Tamás) mellett. A való életben azonban a szerelmespárt játszó két színész ki nem állhatja egymást. Eszter a forgatás végén váratlanul balesetet szenved és fejsérülése miatt amnéziába esik. És mintha ez nem lenne elég, kiderül, hogy a fejében összekeveredett a film története a valósággal: Eszter azt hiszi, hogy a kilencvenes években él, fodrász és a nagy őt keresve szerelmes Bálintba. Az orvosa (Pokorny Lia) előírja, hogy ebben a tudatban kell tartani, hogy az érzelmi stabilitása ne sérüljön. Ám idővel rájönnek, hogy sokkal nehezebb fenntartani a kilencvenes évek látszatát, mint azt elsőre gondolták. A helyzetet nem könnyíti meg az öntörvényű Bálint, valamint Eszter vőlegénye (Bányai Kelemen Barna), aki mielőbb szeretné visszakapni menyasszonyát és megtartani az esküvőjüket.

Andrea (Eden Lopes) egy hatéves autista kisfiú. Szülei friss válása után anyjával, Pauline-nal (Audrey Lamy) marad, akivel a nő testvéréhez, Valentinhoz (Benjamin Tranié) kénytelenek beköltözni, s annak nappalijában élni. A 40 küszöbén Pauline nyilván jobb életről és körülményekről álmodozott, amikor férjhez ment, de jelenleg ez a kényelmetlen szituáció maradt neki. Fia megszállottan szereti az állatokat, ráadásul autizmusa mellett színtiszta hiperaktív energiabomba. Azonban teljesen kiszámíthatatlan, útmutató pedig nincs arról, hogy Andrea mikor épp mire és hogy reagál, mit miképp él meg. Igazi kihívás kiismerni, hogy mikor vált örömteli elégedettségből erőszakosan telhetetlenné, vagy épp melyik hanghatás nyugtatja meg, vagy borítja ki. A ránehezedő terhek miatt az anyja töréspont szélére kerül: küzd, hogy szeme fénye megmaradhasson a hagyományos iskolarendszerben (pénzszűkében nincs más opció); helyt kell álljon sokszor tervezhetetlen beosztású pincérnői állásában, meg kell birkóznia szorult családi helyzetével és komplikált lakhatásával, amik mellett nem zárhatja ki életéből az Andreát ugyanúgy szerető exférjét, Fabricie-t (Nicholas Chupin), miközben igyekszik önmaga nőiességét sem teljesen eltemetni.

A Dalai Láma – A boldogság tanítása főszereplője maga Őszentsége, a 14. Dalai Láma, aki közel 90 évesen ül le a nézővel szemtől szemben, hogy az élet egyszerű kérdéseiről – boldogságról, szenvedésről, békéről és együttérzésről – beszéljen olyan közvetlenséggel és bölcsességgel, amely egyszerre időtlen és sürgetően aktuális. A film nem hagyományos életrajzi portré vagy tanításgyűjtemény, hanem egyfajta mozgó meditáció, amelyben az emberiség egyik legnagyobb gondolkodója néz bele a kamerába – és így belénk is. A film a világ állapotának, a globális környezeti, társadalmi és erkölcsi kríziseinek tükrében mutatja meg, hogyan élhetünk mégis reménnyel: ha saját magunkban keressük a boldogság forrását, és ezáltal a megoldás kulcsát – és ehhez gyakorlati iránymutatásokat, egyszerű, a mindennapokba beépíthető megküzdési technikákat is kínál mindazok számára, akik kiegyensúlyozottabb, harmonikusabb életre törekednek.

Minden idők egyik legcsodálatosabb szerelmi történetéből merész és különleges film született, amelyben Margot Robbie játssza Cathyt, Jacob Elordi pedig Heatchliffet: tiltott szerelmük a vágytól a szerelmen át egészen az őrületig vezet. A lányát egyedül nevelő úr, Mr. Earnshaw befogad egy árva fiút, akit attól kezdve együtt cseperedik az ő gyerekével. Heathcliff és Cathy elválaszthatatlanok lesznek. Maguk sem veszik észre, de örökre egymáshoz láncolódnak – olyan erős kötelék alakul ki köztük, amit soha, semmi nem tud szétválasztani. A fiú sok évet tölt távol a pusztuló udvarháztól, a lány pedig kénytelen férjhez menni a közelben élő arisztokratához, aki bármit hajlandó megadni neki a szerelméért és egy fiúért... De amikor a régi barát visszatér, mindannyiuk sorsa megpecsételődik. Cathy és Heatchliff hiába tiltakozik, hiába menekül, a szenvedélyeik elemi erővel ragadják magukkal őket. Egymásért mindenre képesek, nem kímélnek senkit és semmit: csak őrült szerelmük számít nekik.

A negyvenes Lilla párterapeutaként dolgozik, és egész életét a családjának szentelte. Ezért is éri váratlanul, amikor elhagyja a férje egy fiatal műkörmösért. Lilla lánya, Zsófi és az anyja, az egykor ismert színésznő, Vilma elhatározzák, hogy kirángatják a nőt a depresszióból és az önsajnálatból és ráveszik, hogy kezdjen el újra randizni. Lilla évtizedek óta nem volt szingli, így kezdetben ellenáll, és titokban még mindig abban reménykedik, hogy a férje visszatér hozzá. Ezért az anyja cselhez folyamodik, és elhívja a lányát és az unokáját a vidéki nyaralójukba, ahol bemutat neki egy sármos újságírót, aki Vilma önéletrajzi könyvét írja. A helyzetet bonyolítja, hogy Zsófi barátja is próbálja összehozni Lillát egy nagyszájú kollégájával, aki teljesen váratlanul toppan be és még jobban összekuszálja az eseményeket.

Andrea (Eden Lopes) egy hatéves autista kisfiú. Szülei friss válása után anyjával, Pauline-nal (Audrey Lamy) marad, akivel a nő testvéréhez, Valentinhoz (Benjamin Tranié) kénytelenek beköltözni, s annak nappalijában élni. A 40 küszöbén Pauline nyilván jobb életről és körülményekről álmodozott, amikor férjhez ment, de jelenleg ez a kényelmetlen szituáció maradt neki. Fia megszállottan szereti az állatokat, ráadásul autizmusa mellett színtiszta hiperaktív energiabomba. Azonban teljesen kiszámíthatatlan, útmutató pedig nincs arról, hogy Andrea mikor épp mire és hogy reagál, mit miképp él meg. Igazi kihívás kiismerni, hogy mikor vált örömteli elégedettségből erőszakosan telhetetlenné, vagy épp melyik hanghatás nyugtatja meg, vagy borítja ki. A ránehezedő terhek miatt az anyja töréspont szélére kerül: küzd, hogy szeme fénye megmaradhasson a hagyományos iskolarendszerben (pénzszűkében nincs más opció); helyt kell álljon sokszor tervezhetetlen beosztású pincérnői állásában, meg kell birkóznia szorult családi helyzetével és komplikált lakhatásával, amik mellett nem zárhatja ki életéből az Andreát ugyanúgy szerető exférjét, Fabricie-t (Nicholas Chupin), miközben igyekszik önmaga nőiességét sem teljesen eltemetni.

A Dalai Láma – A boldogság tanítása főszereplője maga Őszentsége, a 14. Dalai Láma, aki közel 90 évesen ül le a nézővel szemtől szemben, hogy az élet egyszerű kérdéseiről – boldogságról, szenvedésről, békéről és együttérzésről – beszéljen olyan közvetlenséggel és bölcsességgel, amely egyszerre időtlen és sürgetően aktuális. A film nem hagyományos életrajzi portré vagy tanításgyűjtemény, hanem egyfajta mozgó meditáció, amelyben az emberiség egyik legnagyobb gondolkodója néz bele a kamerába – és így belénk is. A film a világ állapotának, a globális környezeti, társadalmi és erkölcsi kríziseinek tükrében mutatja meg, hogyan élhetünk mégis reménnyel: ha saját magunkban keressük a boldogság forrását, és ezáltal a megoldás kulcsát – és ehhez gyakorlati iránymutatásokat, egyszerű, a mindennapokba beépíthető megküzdési technikákat is kínál mindazok számára, akik kiegyensúlyozottabb, harmonikusabb életre törekednek.

Minden idők egyik legcsodálatosabb szerelmi történetéből merész és különleges film született, amelyben Margot Robbie játssza Cathyt, Jacob Elordi pedig Heatchliffet: tiltott szerelmük a vágytól a szerelmen át egészen az őrületig vezet. A lányát egyedül nevelő úr, Mr. Earnshaw befogad egy árva fiút, akit attól kezdve együtt cseperedik az ő gyerekével. Heathcliff és Cathy elválaszthatatlanok lesznek. Maguk sem veszik észre, de örökre egymáshoz láncolódnak – olyan erős kötelék alakul ki köztük, amit soha, semmi nem tud szétválasztani. A fiú sok évet tölt távol a pusztuló udvarháztól, a lány pedig kénytelen férjhez menni a közelben élő arisztokratához, aki bármit hajlandó megadni neki a szerelméért és egy fiúért... De amikor a régi barát visszatér, mindannyiuk sorsa megpecsételődik. Cathy és Heatchliff hiába tiltakozik, hiába menekül, a szenvedélyeik elemi erővel ragadják magukkal őket. Egymásért mindenre képesek, nem kímélnek senkit és semmit: csak őrült szerelmük számít nekik.

Ray (Gillian Anderson) és Moth (Jason Isaacs) korábbi életükről és otthonukról lemondva a legszükségesebbeket viszik magukkal egy életre szóló utazásra: a mintegy ezer kilométernyi túrára a lenyűgöző szépségű délnyugat-angliai partszakaszon. Folyton dacolva az időjárási elemekkel és a fizikai teljesítőképességük határaival, a múltjuk fájdalmai helyett inkább a jövőjüket választják. Az út során nem csak értékes barátságokra tesznek szert, de több évtizednyi házasság után egymás iránti érzéseik is tovább mélyülnek. A tenger útja Raynor Winn több mint két millió példányban elkelt, itthon is megjelent bestsellerének egyszerre megható és felemelő adaptációja a szeretet mindent legyőző erejéről.

Eszter (Rujder Vivien) sikeres színésznő, aki egy kilencvenes években játszódó romantikus vígjáték főszerepét játssza a nőcsábász Bálint (Szabó Kimmel Tamás) mellett. A való életben azonban a szerelmespárt játszó két színész ki nem állhatja egymást. Eszter a forgatás végén váratlanul balesetet szenved és fejsérülése miatt amnéziába esik. És mintha ez nem lenne elég, kiderül, hogy a fejében összekeveredett a film története a valósággal: Eszter azt hiszi, hogy a kilencvenes években él, fodrász és a nagy őt keresve szerelmes Bálintba. Az orvosa (Pokorny Lia) előírja, hogy ebben a tudatban kell tartani, hogy az érzelmi stabilitása ne sérüljön. Ám idővel rájönnek, hogy sokkal nehezebb fenntartani a kilencvenes évek látszatát, mint azt elsőre gondolták. A helyzetet nem könnyíti meg az öntörvényű Bálint, valamint Eszter vőlegénye (Bányai Kelemen Barna), aki mielőbb szeretné visszakapni menyasszonyát és megtartani az esküvőjüket.

Békési Miksa forgatókönyvéből készült Magyar menyegző két budapesti fiatalember, András és Péter történetét követi nyomon, akik a 70-es évek végén Budapestről Erdélybe utaznak, hogy részt vegyenek András unokatestvérének lakodalmán. Az erdélyi, kalotaszegi faluban életre szóló kalandba keverednek. A két fiatalnak azonban hamarosan olyan döntéseket kell meghoznia, amelyek következményei kiszámíthatatlanok.

A Dalai Láma – A boldogság tanítása főszereplője maga Őszentsége, a 14. Dalai Láma, aki közel 90 évesen ül le a nézővel szemtől szemben, hogy az élet egyszerű kérdéseiről – boldogságról, szenvedésről, békéről és együttérzésről – beszéljen olyan közvetlenséggel és bölcsességgel, amely egyszerre időtlen és sürgetően aktuális. A film nem hagyományos életrajzi portré vagy tanításgyűjtemény, hanem egyfajta mozgó meditáció, amelyben az emberiség egyik legnagyobb gondolkodója néz bele a kamerába – és így belénk is. A film a világ állapotának, a globális környezeti, társadalmi és erkölcsi kríziseinek tükrében mutatja meg, hogyan élhetünk mégis reménnyel: ha saját magunkban keressük a boldogság forrását, és ezáltal a megoldás kulcsát – és ehhez gyakorlati iránymutatásokat, egyszerű, a mindennapokba beépíthető megküzdési technikákat is kínál mindazok számára, akik kiegyensúlyozottabb, harmonikusabb életre törekednek.

Ray (Gillian Anderson) és Moth (Jason Isaacs) korábbi életükről és otthonukról lemondva a legszükségesebbeket viszik magukkal egy életre szóló utazásra: a mintegy ezer kilométernyi túrára a lenyűgöző szépségű délnyugat-angliai partszakaszon. Folyton dacolva az időjárási elemekkel és a fizikai teljesítőképességük határaival, a múltjuk fájdalmai helyett inkább a jövőjüket választják. Az út során nem csak értékes barátságokra tesznek szert, de több évtizednyi házasság után egymás iránti érzéseik is tovább mélyülnek. A tenger útja Raynor Winn több mint két millió példányban elkelt, itthon is megjelent bestsellerének egyszerre megható és felemelő adaptációja a szeretet mindent legyőző erejéről.

Minden idők egyik legcsodálatosabb szerelmi történetéből merész és különleges film született, amelyben Margot Robbie játssza Cathyt, Jacob Elordi pedig Heatchliffet: tiltott szerelmük a vágytól a szerelmen át egészen az őrületig vezet. A lányát egyedül nevelő úr, Mr. Earnshaw befogad egy árva fiút, akit attól kezdve együtt cseperedik az ő gyerekével. Heathcliff és Cathy elválaszthatatlanok lesznek. Maguk sem veszik észre, de örökre egymáshoz láncolódnak – olyan erős kötelék alakul ki köztük, amit soha, semmi nem tud szétválasztani. A fiú sok évet tölt távol a pusztuló udvarháztól, a lány pedig kénytelen férjhez menni a közelben élő arisztokratához, aki bármit hajlandó megadni neki a szerelméért és egy fiúért... De amikor a régi barát visszatér, mindannyiuk sorsa megpecsételődik. Cathy és Heatchliff hiába tiltakozik, hiába menekül, a szenvedélyeik elemi erővel ragadják magukkal őket. Egymásért mindenre képesek, nem kímélnek senkit és semmit: csak őrült szerelmük számít nekik.

Andrea (Eden Lopes) egy hatéves autista kisfiú. Szülei friss válása után anyjával, Pauline-nal (Audrey Lamy) marad, akivel a nő testvéréhez, Valentinhoz (Benjamin Tranié) kénytelenek beköltözni, s annak nappalijában élni. A 40 küszöbén Pauline nyilván jobb életről és körülményekről álmodozott, amikor férjhez ment, de jelenleg ez a kényelmetlen szituáció maradt neki. Fia megszállottan szereti az állatokat, ráadásul autizmusa mellett színtiszta hiperaktív energiabomba. Azonban teljesen kiszámíthatatlan, útmutató pedig nincs arról, hogy Andrea mikor épp mire és hogy reagál, mit miképp él meg. Igazi kihívás kiismerni, hogy mikor vált örömteli elégedettségből erőszakosan telhetetlenné, vagy épp melyik hanghatás nyugtatja meg, vagy borítja ki. A ránehezedő terhek miatt az anyja töréspont szélére kerül: küzd, hogy szeme fénye megmaradhasson a hagyományos iskolarendszerben (pénzszűkében nincs más opció); helyt kell álljon sokszor tervezhetetlen beosztású pincérnői állásában, meg kell birkóznia szorult családi helyzetével és komplikált lakhatásával, amik mellett nem zárhatja ki életéből az Andreát ugyanúgy szerető exférjét, Fabricie-t (Nicholas Chupin), miközben igyekszik önmaga nőiességét sem teljesen eltemetni.

Eszter (Rujder Vivien) sikeres színésznő, aki egy kilencvenes években játszódó romantikus vígjáték főszerepét játssza a nőcsábász Bálint (Szabó Kimmel Tamás) mellett. A való életben azonban a szerelmespárt játszó két színész ki nem állhatja egymást. Eszter a forgatás végén váratlanul balesetet szenved és fejsérülése miatt amnéziába esik. És mintha ez nem lenne elég, kiderül, hogy a fejében összekeveredett a film története a valósággal: Eszter azt hiszi, hogy a kilencvenes években él, fodrász és a nagy őt keresve szerelmes Bálintba. Az orvosa (Pokorny Lia) előírja, hogy ebben a tudatban kell tartani, hogy az érzelmi stabilitása ne sérüljön. Ám idővel rájönnek, hogy sokkal nehezebb fenntartani a kilencvenes évek látszatát, mint azt elsőre gondolták. A helyzetet nem könnyíti meg az öntörvényű Bálint, valamint Eszter vőlegénye (Bányai Kelemen Barna), aki mielőbb szeretné visszakapni menyasszonyát és megtartani az esküvőjüket.

Eszter (Rujder Vivien) sikeres színésznő, aki egy kilencvenes években játszódó romantikus vígjáték főszerepét játssza a nőcsábász Bálint (Szabó Kimmel Tamás) mellett. A való életben azonban a szerelmespárt játszó két színész ki nem állhatja egymást. Eszter a forgatás végén váratlanul balesetet szenved és fejsérülése miatt amnéziába esik. És mintha ez nem lenne elég, kiderül, hogy a fejében összekeveredett a film története a valósággal: Eszter azt hiszi, hogy a kilencvenes években él, fodrász és a nagy őt keresve szerelmes Bálintba. Az orvosa (Pokorny Lia) előírja, hogy ebben a tudatban kell tartani, hogy az érzelmi stabilitása ne sérüljön. Ám idővel rájönnek, hogy sokkal nehezebb fenntartani a kilencvenes évek látszatát, mint azt elsőre gondolták. A helyzetet nem könnyíti meg az öntörvényű Bálint, valamint Eszter vőlegénye (Bányai Kelemen Barna), aki mielőbb szeretné visszakapni menyasszonyát és megtartani az esküvőjüket.

Ray (Gillian Anderson) és Moth (Jason Isaacs) korábbi életükről és otthonukról lemondva a legszükségesebbeket viszik magukkal egy életre szóló utazásra: a mintegy ezer kilométernyi túrára a lenyűgöző szépségű délnyugat-angliai partszakaszon. Folyton dacolva az időjárási elemekkel és a fizikai teljesítőképességük határaival, a múltjuk fájdalmai helyett inkább a jövőjüket választják. Az út során nem csak értékes barátságokra tesznek szert, de több évtizednyi házasság után egymás iránti érzéseik is tovább mélyülnek. A tenger útja Raynor Winn több mint két millió példányban elkelt, itthon is megjelent bestsellerének egyszerre megható és felemelő adaptációja a szeretet mindent legyőző erejéről.

A negyvenes Lilla párterapeutaként dolgozik, és egész életét a családjának szentelte. Ezért is éri váratlanul, amikor elhagyja a férje egy fiatal műkörmösért. Lilla lánya, Zsófi és az anyja, az egykor ismert színésznő, Vilma elhatározzák, hogy kirángatják a nőt a depresszióból és az önsajnálatból és ráveszik, hogy kezdjen el újra randizni. Lilla évtizedek óta nem volt szingli, így kezdetben ellenáll, és titokban még mindig abban reménykedik, hogy a férje visszatér hozzá. Ezért az anyja cselhez folyamodik, és elhívja a lányát és az unokáját a vidéki nyaralójukba, ahol bemutat neki egy sármos újságírót, aki Vilma önéletrajzi könyvét írja. A helyzetet bonyolítja, hogy Zsófi barátja is próbálja összehozni Lillát egy nagyszájú kollégájával, aki teljesen váratlanul toppan be és még jobban összekuszálja az eseményeket.

Andrea (Eden Lopes) egy hatéves autista kisfiú. Szülei friss válása után anyjával, Pauline-nal (Audrey Lamy) marad, akivel a nő testvéréhez, Valentinhoz (Benjamin Tranié) kénytelenek beköltözni, s annak nappalijában élni. A 40 küszöbén Pauline nyilván jobb életről és körülményekről álmodozott, amikor férjhez ment, de jelenleg ez a kényelmetlen szituáció maradt neki. Fia megszállottan szereti az állatokat, ráadásul autizmusa mellett színtiszta hiperaktív energiabomba. Azonban teljesen kiszámíthatatlan, útmutató pedig nincs arról, hogy Andrea mikor épp mire és hogy reagál, mit miképp él meg. Igazi kihívás kiismerni, hogy mikor vált örömteli elégedettségből erőszakosan telhetetlenné, vagy épp melyik hanghatás nyugtatja meg, vagy borítja ki. A ránehezedő terhek miatt az anyja töréspont szélére kerül: küzd, hogy szeme fénye megmaradhasson a hagyományos iskolarendszerben (pénzszűkében nincs más opció); helyt kell álljon sokszor tervezhetetlen beosztású pincérnői állásában, meg kell birkóznia szorult családi helyzetével és komplikált lakhatásával, amik mellett nem zárhatja ki életéből az Andreát ugyanúgy szerető exférjét, Fabricie-t (Nicholas Chupin), miközben igyekszik önmaga nőiességét sem teljesen eltemetni.

A Dalai Láma – A boldogság tanítása főszereplője maga Őszentsége, a 14. Dalai Láma, aki közel 90 évesen ül le a nézővel szemtől szemben, hogy az élet egyszerű kérdéseiről – boldogságról, szenvedésről, békéről és együttérzésről – beszéljen olyan közvetlenséggel és bölcsességgel, amely egyszerre időtlen és sürgetően aktuális. A film nem hagyományos életrajzi portré vagy tanításgyűjtemény, hanem egyfajta mozgó meditáció, amelyben az emberiség egyik legnagyobb gondolkodója néz bele a kamerába – és így belénk is. A film a világ állapotának, a globális környezeti, társadalmi és erkölcsi kríziseinek tükrében mutatja meg, hogyan élhetünk mégis reménnyel: ha saját magunkban keressük a boldogság forrását, és ezáltal a megoldás kulcsát – és ehhez gyakorlati iránymutatásokat, egyszerű, a mindennapokba beépíthető megküzdési technikákat is kínál mindazok számára, akik kiegyensúlyozottabb, harmonikusabb életre törekednek.

Minden idők egyik legcsodálatosabb szerelmi történetéből merész és különleges film született, amelyben Margot Robbie játssza Cathyt, Jacob Elordi pedig Heatchliffet: tiltott szerelmük a vágytól a szerelmen át egészen az őrületig vezet. A lányát egyedül nevelő úr, Mr. Earnshaw befogad egy árva fiút, akit attól kezdve együtt cseperedik az ő gyerekével. Heathcliff és Cathy elválaszthatatlanok lesznek. Maguk sem veszik észre, de örökre egymáshoz láncolódnak – olyan erős kötelék alakul ki köztük, amit soha, semmi nem tud szétválasztani. A fiú sok évet tölt távol a pusztuló udvarháztól, a lány pedig kénytelen férjhez menni a közelben élő arisztokratához, aki bármit hajlandó megadni neki a szerelméért és egy fiúért... De amikor a régi barát visszatér, mindannyiuk sorsa megpecsételődik. Cathy és Heatchliff hiába tiltakozik, hiába menekül, a szenvedélyeik elemi erővel ragadják magukkal őket. Egymásért mindenre képesek, nem kímélnek senkit és semmit: csak őrült szerelmük számít nekik.

Man-su (Lee Byung-hun – Squid Game – Nyerd meg az életed) évtizedek óta a helyi papírgyár megbecsült dolgozója. A koreai álmot éli: feleségével, két gyerekükkel és két kutyájukkal tágas családi házban élnek, ahol a bonsai fák csinosítgatása tölti ki a szabadidejét. A gyár új tulajdonosa azonban a modernizáció jegyében leépítésbe kezd, és kisvártatva Man-su is az utcán találja magát. A kezdeti eltökélt munkakeresést kétségbeesés váltja fel: egy idő után már a háziállatok fenntartása is éppúgy problémát jelent, mint a jelzáloghitel rendszeres törlesztése. Megalázó helyzetek sorozata végül Man-su-t minden határt áthágó lépésekre készteti.

Eszter (Rujder Vivien) sikeres színésznő, aki egy kilencvenes években játszódó romantikus vígjáték főszerepét játssza a nőcsábász Bálint (Szabó Kimmel Tamás) mellett. A való életben azonban a szerelmespárt játszó két színész ki nem állhatja egymást. Eszter a forgatás végén váratlanul balesetet szenved és fejsérülése miatt amnéziába esik. És mintha ez nem lenne elég, kiderül, hogy a fejében összekeveredett a film története a valósággal: Eszter azt hiszi, hogy a kilencvenes években él, fodrász és a nagy őt keresve szerelmes Bálintba. Az orvosa (Pokorny Lia) előírja, hogy ebben a tudatban kell tartani, hogy az érzelmi stabilitása ne sérüljön. Ám idővel rájönnek, hogy sokkal nehezebb fenntartani a kilencvenes évek látszatát, mint azt elsőre gondolták. A helyzetet nem könnyíti meg az öntörvényű Bálint, valamint Eszter vőlegénye (Bányai Kelemen Barna), aki mielőbb szeretné visszakapni menyasszonyát és megtartani az esküvőjüket.

Minden idők egyik legcsodálatosabb szerelmi történetéből merész és különleges film született, amelyben Margot Robbie játssza Cathyt, Jacob Elordi pedig Heatchliffet: tiltott szerelmük a vágytól a szerelmen át egészen az őrületig vezet. A lányát egyedül nevelő úr, Mr. Earnshaw befogad egy árva fiút, akit attól kezdve együtt cseperedik az ő gyerekével. Heathcliff és Cathy elválaszthatatlanok lesznek. Maguk sem veszik észre, de örökre egymáshoz láncolódnak – olyan erős kötelék alakul ki köztük, amit soha, semmi nem tud szétválasztani. A fiú sok évet tölt távol a pusztuló udvarháztól, a lány pedig kénytelen férjhez menni a közelben élő arisztokratához, aki bármit hajlandó megadni neki a szerelméért és egy fiúért... De amikor a régi barát visszatér, mindannyiuk sorsa megpecsételődik. Cathy és Heatchliff hiába tiltakozik, hiába menekül, a szenvedélyeik elemi erővel ragadják magukkal őket. Egymásért mindenre képesek, nem kímélnek senkit és semmit: csak őrült szerelmük számít nekik.

Az ötvenéves Eva római utazása során ráébred, hogy újra szerelemre vágyik. Barcelonába visszatérve új életet kezd: családját hátrahagyva kezdi keresni a romantikus kalandokat. Szerettei nem nézik jó szemmel a szerintük önző változást, ezért kapcsolatuk egyre feszültebbé válik. A Péntek Barcelonában és a Truman rendezőjének új filmje!

Az Alpok festői szépségű, csendes falujában, Vermiglióban keres menedéket a második világháború elől bújkáló szicíliai katona, Pietro. Megérkezése felforgatja az egyébként zárt közösség, különösen a helyi tanító családjának mindennapjait. A családfőnek határozott elképzelései vannak lányai jövőjéről, de Pietro megjelenése ezzel ellentétes láncreakciót indít el. A legidősebb lány, Lucia, beleszeret a múltját titkoló fiúba. Maura Delpero Ezüst Oroszlánnal díjazott, lélegzetelállítóan gazdag képi világú alkotása finoman kidolgozott női nézőpontból mesél a szerelemről, belső konfliktusokról és egy falu lélektanáról a háború árnyékában.

Alex és Simon mindketten háziorvosok és huszonegy éve elválaszthatatlanok. Most azonban Simon megnősül, így legjobb barátja egy igazán emlékezetes legénybúcsút szervez számára. A buli azonban minden lesz, csak nem szokványos: a Balaton partjától egy luxus golf resortig, pókerjátszmáktól vadnyugati kocsmákig sodródik a történet, miközben egy titokzatos széf, egy híres színésznő, egy rendőrnő, egy kommandós és Simon menyasszonya is bonyolítja az eseményeket. A kérdés csak az: vajon kibírja-e a barátság ezt a hétvégét – és lesz-e egyáltalán esküvő? A Legénybúcsú Szente Vajk azonos című, nagy sikerű színdarabjából készült,

Az ötvenéves Eva római utazása során ráébred, hogy újra szerelemre vágyik. Barcelonába visszatérve új életet kezd: családját hátrahagyva kezdi keresni a romantikus kalandokat. Szerettei nem nézik jó szemmel a szerintük önző változást, ezért kapcsolatuk egyre feszültebbé válik. A Péntek Barcelonában és a Truman rendezőjének új filmje!

Minden idők egyik legcsodálatosabb szerelmi történetéből merész és különleges film született, amelyben Margot Robbie játssza Cathyt, Jacob Elordi pedig Heatchliffet: tiltott szerelmük a vágytól a szerelmen át egészen az őrületig vezet. A lányát egyedül nevelő úr, Mr. Earnshaw befogad egy árva fiút, akit attól kezdve együtt cseperedik az ő gyerekével. Heathcliff és Cathy elválaszthatatlanok lesznek. Maguk sem veszik észre, de örökre egymáshoz láncolódnak – olyan erős kötelék alakul ki köztük, amit soha, semmi nem tud szétválasztani. A fiú sok évet tölt távol a pusztuló udvarháztól, a lány pedig kénytelen férjhez menni a közelben élő arisztokratához, aki bármit hajlandó megadni neki a szerelméért és egy fiúért... De amikor a régi barát visszatér, mindannyiuk sorsa megpecsételődik. Cathy és Heatchliff hiába tiltakozik, hiába menekül, a szenvedélyeik elemi erővel ragadják magukkal őket. Egymásért mindenre képesek, nem kímélnek senkit és semmit: csak őrült szerelmük számít nekik.

Az Alpok festői szépségű, csendes falujában, Vermiglióban keres menedéket a második világháború elől bújkáló szicíliai katona, Pietro. Megérkezése felforgatja az egyébként zárt közösség, különösen a helyi tanító családjának mindennapjait. A családfőnek határozott elképzelései vannak lányai jövőjéről, de Pietro megjelenése ezzel ellentétes láncreakciót indít el. A legidősebb lány, Lucia, beleszeret a múltját titkoló fiúba. Maura Delpero Ezüst Oroszlánnal díjazott, lélegzetelállítóan gazdag képi világú alkotása finoman kidolgozott női nézőpontból mesél a szerelemről, belső konfliktusokról és egy falu lélektanáról a háború árnyékában.

Békési Miksa forgatókönyvéből készült Magyar menyegző két budapesti fiatalember, András és Péter történetét követi nyomon, akik a 70-es évek végén Budapestről Erdélybe utaznak, hogy részt vegyenek András unokatestvérének lakodalmán. Az erdélyi, kalotaszegi faluban életre szóló kalandba keverednek. A két fiatalnak azonban hamarosan olyan döntéseket kell meghoznia, amelyek következményei kiszámíthatatlanok.

Man-su (Lee Byung-hun – Squid Game – Nyerd meg az életed) évtizedek óta a helyi papírgyár megbecsült dolgozója. A koreai álmot éli: feleségével, két gyerekükkel és két kutyájukkal tágas családi házban élnek, ahol a bonsai fák csinosítgatása tölti ki a szabadidejét. A gyár új tulajdonosa azonban a modernizáció jegyében leépítésbe kezd, és kisvártatva Man-su is az utcán találja magát. A kezdeti eltökélt munkakeresést kétségbeesés váltja fel: egy idő után már a háziállatok fenntartása is éppúgy problémát jelent, mint a jelzáloghitel rendszeres törlesztése. Megalázó helyzetek sorozata végül Man-su-t minden határt áthágó lépésekre készteti.

Eszter (Rujder Vivien) sikeres színésznő, aki egy kilencvenes években játszódó romantikus vígjáték főszerepét játssza a nőcsábász Bálint (Szabó Kimmel Tamás) mellett. A való életben azonban a szerelmespárt játszó két színész ki nem állhatja egymást. Eszter a forgatás végén váratlanul balesetet szenved és fejsérülése miatt amnéziába esik. És mintha ez nem lenne elég, kiderül, hogy a fejében összekeveredett a film története a valósággal: Eszter azt hiszi, hogy a kilencvenes években él, fodrász és a nagy őt keresve szerelmes Bálintba. Az orvosa (Pokorny Lia) előírja, hogy ebben a tudatban kell tartani, hogy az érzelmi stabilitása ne sérüljön. Ám idővel rájönnek, hogy sokkal nehezebb fenntartani a kilencvenes évek látszatát, mint azt elsőre gondolták. A helyzetet nem könnyíti meg az öntörvényű Bálint, valamint Eszter vőlegénye (Bányai Kelemen Barna), aki mielőbb szeretné visszakapni menyasszonyát és megtartani az esküvőjüket.

Az Alpok festői szépségű, csendes falujában, Vermiglióban keres menedéket a második világháború elől bújkáló szicíliai katona, Pietro. Megérkezése felforgatja az egyébként zárt közösség, különösen a helyi tanító családjának mindennapjait. A családfőnek határozott elképzelései vannak lányai jövőjéről, de Pietro megjelenése ezzel ellentétes láncreakciót indít el. A legidősebb lány, Lucia, beleszeret a múltját titkoló fiúba. Maura Delpero Ezüst Oroszlánnal díjazott, lélegzetelállítóan gazdag képi világú alkotása finoman kidolgozott női nézőpontból mesél a szerelemről, belső konfliktusokról és egy falu lélektanáról a háború árnyékában.

Alex és Simon mindketten háziorvosok és huszonegy éve elválaszthatatlanok. Most azonban Simon megnősül, így legjobb barátja egy igazán emlékezetes legénybúcsút szervez számára. A buli azonban minden lesz, csak nem szokványos: a Balaton partjától egy luxus golf resortig, pókerjátszmáktól vadnyugati kocsmákig sodródik a történet, miközben egy titokzatos széf, egy híres színésznő, egy rendőrnő, egy kommandós és Simon menyasszonya is bonyolítja az eseményeket. A kérdés csak az: vajon kibírja-e a barátság ezt a hétvégét – és lesz-e egyáltalán esküvő? A Legénybúcsú Szente Vajk azonos című, nagy sikerű színdarabjából készült,

Man-su (Lee Byung-hun – Squid Game – Nyerd meg az életed) évtizedek óta a helyi papírgyár megbecsült dolgozója. A koreai álmot éli: feleségével, két gyerekükkel és két kutyájukkal tágas családi házban élnek, ahol a bonsai fák csinosítgatása tölti ki a szabadidejét. A gyár új tulajdonosa azonban a modernizáció jegyében leépítésbe kezd, és kisvártatva Man-su is az utcán találja magát. A kezdeti eltökélt munkakeresést kétségbeesés váltja fel: egy idő után már a háziállatok fenntartása is éppúgy problémát jelent, mint a jelzáloghitel rendszeres törlesztése. Megalázó helyzetek sorozata végül Man-su-t minden határt áthágó lépésekre készteti.

Eszter (Rujder Vivien) sikeres színésznő, aki egy kilencvenes években játszódó romantikus vígjáték főszerepét játssza a nőcsábász Bálint (Szabó Kimmel Tamás) mellett. A való életben azonban a szerelmespárt játszó két színész ki nem állhatja egymást. Eszter a forgatás végén váratlanul balesetet szenved és fejsérülése miatt amnéziába esik. És mintha ez nem lenne elég, kiderül, hogy a fejében összekeveredett a film története a valósággal: Eszter azt hiszi, hogy a kilencvenes években él, fodrász és a nagy őt keresve szerelmes Bálintba. Az orvosa (Pokorny Lia) előírja, hogy ebben a tudatban kell tartani, hogy az érzelmi stabilitása ne sérüljön. Ám idővel rájönnek, hogy sokkal nehezebb fenntartani a kilencvenes évek látszatát, mint azt elsőre gondolták. A helyzetet nem könnyíti meg az öntörvényű Bálint, valamint Eszter vőlegénye (Bányai Kelemen Barna), aki mielőbb szeretné visszakapni menyasszonyát és megtartani az esküvőjüket.

Minden idők egyik legcsodálatosabb szerelmi történetéből merész és különleges film született, amelyben Margot Robbie játssza Cathyt, Jacob Elordi pedig Heatchliffet: tiltott szerelmük a vágytól a szerelmen át egészen az őrületig vezet. A lányát egyedül nevelő úr, Mr. Earnshaw befogad egy árva fiút, akit attól kezdve együtt cseperedik az ő gyerekével. Heathcliff és Cathy elválaszthatatlanok lesznek. Maguk sem veszik észre, de örökre egymáshoz láncolódnak – olyan erős kötelék alakul ki köztük, amit soha, semmi nem tud szétválasztani. A fiú sok évet tölt távol a pusztuló udvarháztól, a lány pedig kénytelen férjhez menni a közelben élő arisztokratához, aki bármit hajlandó megadni neki a szerelméért és egy fiúért... De amikor a régi barát visszatér, mindannyiuk sorsa megpecsételődik. Cathy és Heatchliff hiába tiltakozik, hiába menekül, a szenvedélyeik elemi erővel ragadják magukkal őket. Egymásért mindenre képesek, nem kímélnek senkit és semmit: csak őrült szerelmük számít nekik.

Az ötvenéves Eva római utazása során ráébred, hogy újra szerelemre vágyik. Barcelonába visszatérve új életet kezd: családját hátrahagyva kezdi keresni a romantikus kalandokat. Szerettei nem nézik jó szemmel a szerintük önző változást, ezért kapcsolatuk egyre feszültebbé válik. A Péntek Barcelonában és a Truman rendezőjének új filmje!

Man-su (Lee Byung-hun – Squid Game – Nyerd meg az életed) évtizedek óta a helyi papírgyár megbecsült dolgozója. A koreai álmot éli: feleségével, két gyerekükkel és két kutyájukkal tágas családi házban élnek, ahol a bonsai fák csinosítgatása tölti ki a szabadidejét. A gyár új tulajdonosa azonban a modernizáció jegyében leépítésbe kezd, és kisvártatva Man-su is az utcán találja magát. A kezdeti eltökélt munkakeresést kétségbeesés váltja fel: egy idő után már a háziállatok fenntartása is éppúgy problémát jelent, mint a jelzáloghitel rendszeres törlesztése. Megalázó helyzetek sorozata végül Man-su-t minden határt áthágó lépésekre készteti.

Minden idők egyik legcsodálatosabb szerelmi történetéből merész és különleges film született, amelyben Margot Robbie játssza Cathyt, Jacob Elordi pedig Heatchliffet: tiltott szerelmük a vágytól a szerelmen át egészen az őrületig vezet. A lányát egyedül nevelő úr, Mr. Earnshaw befogad egy árva fiút, akit attól kezdve együtt cseperedik az ő gyerekével. Heathcliff és Cathy elválaszthatatlanok lesznek. Maguk sem veszik észre, de örökre egymáshoz láncolódnak – olyan erős kötelék alakul ki köztük, amit soha, semmi nem tud szétválasztani. A fiú sok évet tölt távol a pusztuló udvarháztól, a lány pedig kénytelen férjhez menni a közelben élő arisztokratához, aki bármit hajlandó megadni neki a szerelméért és egy fiúért... De amikor a régi barát visszatér, mindannyiuk sorsa megpecsételődik. Cathy és Heatchliff hiába tiltakozik, hiába menekül, a szenvedélyeik elemi erővel ragadják magukkal őket. Egymásért mindenre képesek, nem kímélnek senkit és semmit: csak őrült szerelmük számít nekik.

Az ötvenéves Eva római utazása során ráébred, hogy újra szerelemre vágyik. Barcelonába visszatérve új életet kezd: családját hátrahagyva kezdi keresni a romantikus kalandokat. Szerettei nem nézik jó szemmel a szerintük önző változást, ezért kapcsolatuk egyre feszültebbé válik. A Péntek Barcelonában és a Truman rendezőjének új filmje!

Békési Miksa forgatókönyvéből készült Magyar menyegző két budapesti fiatalember, András és Péter történetét követi nyomon, akik a 70-es évek végén Budapestről Erdélybe utaznak, hogy részt vegyenek András unokatestvérének lakodalmán. Az erdélyi, kalotaszegi faluban életre szóló kalandba keverednek. A két fiatalnak azonban hamarosan olyan döntéseket kell meghoznia, amelyek következményei kiszámíthatatlanok.

Az Alpok festői szépségű, csendes falujában, Vermiglióban keres menedéket a második világháború elől bújkáló szicíliai katona, Pietro. Megérkezése felforgatja az egyébként zárt közösség, különösen a helyi tanító családjának mindennapjait. A családfőnek határozott elképzelései vannak lányai jövőjéről, de Pietro megjelenése ezzel ellentétes láncreakciót indít el. A legidősebb lány, Lucia, beleszeret a múltját titkoló fiúba. Maura Delpero Ezüst Oroszlánnal díjazott, lélegzetelállítóan gazdag képi világú alkotása finoman kidolgozott női nézőpontból mesél a szerelemről, belső konfliktusokról és egy falu lélektanáról a háború árnyékában.

Eszter (Rujder Vivien) sikeres színésznő, aki egy kilencvenes években játszódó romantikus vígjáték főszerepét játssza a nőcsábász Bálint (Szabó Kimmel Tamás) mellett. A való életben azonban a szerelmespárt játszó két színész ki nem állhatja egymást. Eszter a forgatás végén váratlanul balesetet szenved és fejsérülése miatt amnéziába esik. És mintha ez nem lenne elég, kiderül, hogy a fejében összekeveredett a film története a valósággal: Eszter azt hiszi, hogy a kilencvenes években él, fodrász és a nagy őt keresve szerelmes Bálintba. Az orvosa (Pokorny Lia) előírja, hogy ebben a tudatban kell tartani, hogy az érzelmi stabilitása ne sérüljön. Ám idővel rájönnek, hogy sokkal nehezebb fenntartani a kilencvenes évek látszatát, mint azt elsőre gondolták. A helyzetet nem könnyíti meg az öntörvényű Bálint, valamint Eszter vőlegénye (Bányai Kelemen Barna), aki mielőbb szeretné visszakapni menyasszonyát és megtartani az esküvőjüket.

Az ötvenéves Eva római utazása során ráébred, hogy újra szerelemre vágyik. Barcelonába visszatérve új életet kezd: családját hátrahagyva kezdi keresni a romantikus kalandokat. Szerettei nem nézik jó szemmel a szerintük önző változást, ezért kapcsolatuk egyre feszültebbé válik. A Péntek Barcelonában és a Truman rendezőjének új filmje!

Eszter (Rujder Vivien) sikeres színésznő, aki egy kilencvenes években játszódó romantikus vígjáték főszerepét játssza a nőcsábász Bálint (Szabó Kimmel Tamás) mellett. A való életben azonban a szerelmespárt játszó két színész ki nem állhatja egymást. Eszter a forgatás végén váratlanul balesetet szenved és fejsérülése miatt amnéziába esik. És mintha ez nem lenne elég, kiderül, hogy a fejében összekeveredett a film története a valósággal: Eszter azt hiszi, hogy a kilencvenes években él, fodrász és a nagy őt keresve szerelmes Bálintba. Az orvosa (Pokorny Lia) előírja, hogy ebben a tudatban kell tartani, hogy az érzelmi stabilitása ne sérüljön. Ám idővel rájönnek, hogy sokkal nehezebb fenntartani a kilencvenes évek látszatát, mint azt elsőre gondolták. A helyzetet nem könnyíti meg az öntörvényű Bálint, valamint Eszter vőlegénye (Bányai Kelemen Barna), aki mielőbb szeretné visszakapni menyasszonyát és megtartani az esküvőjüket.

Az Alpok festői szépségű, csendes falujában, Vermiglióban keres menedéket a második világháború elől bújkáló szicíliai katona, Pietro. Megérkezése felforgatja az egyébként zárt közösség, különösen a helyi tanító családjának mindennapjait. A családfőnek határozott elképzelései vannak lányai jövőjéről, de Pietro megjelenése ezzel ellentétes láncreakciót indít el. A legidősebb lány, Lucia, beleszeret a múltját titkoló fiúba. Maura Delpero Ezüst Oroszlánnal díjazott, lélegzetelállítóan gazdag képi világú alkotása finoman kidolgozott női nézőpontból mesél a szerelemről, belső konfliktusokról és egy falu lélektanáról a háború árnyékában.

Minden idők egyik legcsodálatosabb szerelmi történetéből merész és különleges film született, amelyben Margot Robbie játssza Cathyt, Jacob Elordi pedig Heatchliffet: tiltott szerelmük a vágytól a szerelmen át egészen az őrületig vezet. A lányát egyedül nevelő úr, Mr. Earnshaw befogad egy árva fiút, akit attól kezdve együtt cseperedik az ő gyerekével. Heathcliff és Cathy elválaszthatatlanok lesznek. Maguk sem veszik észre, de örökre egymáshoz láncolódnak – olyan erős kötelék alakul ki köztük, amit soha, semmi nem tud szétválasztani. A fiú sok évet tölt távol a pusztuló udvarháztól, a lány pedig kénytelen férjhez menni a közelben élő arisztokratához, aki bármit hajlandó megadni neki a szerelméért és egy fiúért... De amikor a régi barát visszatér, mindannyiuk sorsa megpecsételődik. Cathy és Heatchliff hiába tiltakozik, hiába menekül, a szenvedélyeik elemi erővel ragadják magukkal őket. Egymásért mindenre képesek, nem kímélnek senkit és semmit: csak őrült szerelmük számít nekik.

Man-su (Lee Byung-hun – Squid Game – Nyerd meg az életed) évtizedek óta a helyi papírgyár megbecsült dolgozója. A koreai álmot éli: feleségével, két gyerekükkel és két kutyájukkal tágas családi házban élnek, ahol a bonsai fák csinosítgatása tölti ki a szabadidejét. A gyár új tulajdonosa azonban a modernizáció jegyében leépítésbe kezd, és kisvártatva Man-su is az utcán találja magát. A kezdeti eltökélt munkakeresést kétségbeesés váltja fel: egy idő után már a háziállatok fenntartása is éppúgy problémát jelent, mint a jelzáloghitel rendszeres törlesztése. Megalázó helyzetek sorozata végül Man-su-t minden határt áthágó lépésekre készteti.

Alex és Simon mindketten háziorvosok és huszonegy éve elválaszthatatlanok. Most azonban Simon megnősül, így legjobb barátja egy igazán emlékezetes legénybúcsút szervez számára. A buli azonban minden lesz, csak nem szokványos: a Balaton partjától egy luxus golf resortig, pókerjátszmáktól vadnyugati kocsmákig sodródik a történet, miközben egy titokzatos széf, egy híres színésznő, egy rendőrnő, egy kommandós és Simon menyasszonya is bonyolítja az eseményeket. A kérdés csak az: vajon kibírja-e a barátság ezt a hétvégét – és lesz-e egyáltalán esküvő? A Legénybúcsú Szente Vajk azonos című, nagy sikerű színdarabjából készült,

Az Alpok festői szépségű, csendes falujában, Vermiglióban keres menedéket a második világháború elől bújkáló szicíliai katona, Pietro. Megérkezése felforgatja az egyébként zárt közösség, különösen a helyi tanító családjának mindennapjait. A családfőnek határozott elképzelései vannak lányai jövőjéről, de Pietro megjelenése ezzel ellentétes láncreakciót indít el. A legidősebb lány, Lucia, beleszeret a múltját titkoló fiúba. Maura Delpero Ezüst Oroszlánnal díjazott, lélegzetelállítóan gazdag képi világú alkotása finoman kidolgozott női nézőpontból mesél a szerelemről, belső konfliktusokról és egy falu lélektanáról a háború árnyékában.

Minden idők egyik legcsodálatosabb szerelmi történetéből merész és különleges film született, amelyben Margot Robbie játssza Cathyt, Jacob Elordi pedig Heatchliffet: tiltott szerelmük a vágytól a szerelmen át egészen az őrületig vezet. A lányát egyedül nevelő úr, Mr. Earnshaw befogad egy árva fiút, akit attól kezdve együtt cseperedik az ő gyerekével. Heathcliff és Cathy elválaszthatatlanok lesznek. Maguk sem veszik észre, de örökre egymáshoz láncolódnak – olyan erős kötelék alakul ki köztük, amit soha, semmi nem tud szétválasztani. A fiú sok évet tölt távol a pusztuló udvarháztól, a lány pedig kénytelen férjhez menni a közelben élő arisztokratához, aki bármit hajlandó megadni neki a szerelméért és egy fiúért... De amikor a régi barát visszatér, mindannyiuk sorsa megpecsételődik. Cathy és Heatchliff hiába tiltakozik, hiába menekül, a szenvedélyeik elemi erővel ragadják magukkal őket. Egymásért mindenre képesek, nem kímélnek senkit és semmit: csak őrült szerelmük számít nekik.

Man-su (Lee Byung-hun – Squid Game – Nyerd meg az életed) évtizedek óta a helyi papírgyár megbecsült dolgozója. A koreai álmot éli: feleségével, két gyerekükkel és két kutyájukkal tágas családi házban élnek, ahol a bonsai fák csinosítgatása tölti ki a szabadidejét. A gyár új tulajdonosa azonban a modernizáció jegyében leépítésbe kezd, és kisvártatva Man-su is az utcán találja magát. A kezdeti eltökélt munkakeresést kétségbeesés váltja fel: egy idő után már a háziállatok fenntartása is éppúgy problémát jelent, mint a jelzáloghitel rendszeres törlesztése. Megalázó helyzetek sorozata végül Man-su-t minden határt áthágó lépésekre készteti.

Eszter (Rujder Vivien) sikeres színésznő, aki egy kilencvenes években játszódó romantikus vígjáték főszerepét játssza a nőcsábász Bálint (Szabó Kimmel Tamás) mellett. A való életben azonban a szerelmespárt játszó két színész ki nem állhatja egymást. Eszter a forgatás végén váratlanul balesetet szenved és fejsérülése miatt amnéziába esik. És mintha ez nem lenne elég, kiderül, hogy a fejében összekeveredett a film története a valósággal: Eszter azt hiszi, hogy a kilencvenes években él, fodrász és a nagy őt keresve szerelmes Bálintba. Az orvosa (Pokorny Lia) előírja, hogy ebben a tudatban kell tartani, hogy az érzelmi stabilitása ne sérüljön. Ám idővel rájönnek, hogy sokkal nehezebb fenntartani a kilencvenes évek látszatát, mint azt elsőre gondolták. A helyzetet nem könnyíti meg az öntörvényű Bálint, valamint Eszter vőlegénye (Bányai Kelemen Barna), aki mielőbb szeretné visszakapni menyasszonyát és megtartani az esküvőjüket.

Az ötvenéves Eva római utazása során ráébred, hogy újra szerelemre vágyik. Barcelonába visszatérve új életet kezd: családját hátrahagyva kezdi keresni a romantikus kalandokat. Szerettei nem nézik jó szemmel a szerintük önző változást, ezért kapcsolatuk egyre feszültebbé válik. A Péntek Barcelonában és a Truman rendezőjének új filmje!

Békési Miksa forgatókönyvéből készült Magyar menyegző két budapesti fiatalember, András és Péter történetét követi nyomon, akik a 70-es évek végén Budapestről Erdélybe utaznak, hogy részt vegyenek András unokatestvérének lakodalmán. Az erdélyi, kalotaszegi faluban életre szóló kalandba keverednek. A két fiatalnak azonban hamarosan olyan döntéseket kell meghoznia, amelyek következményei kiszámíthatatlanok.

Békési Miksa forgatókönyvéből készült Magyar menyegző két budapesti fiatalember, András és Péter történetét követi nyomon, akik a 70-es évek végén Budapestről Erdélybe utaznak, hogy részt vegyenek András unokatestvérének lakodalmán. Az erdélyi, kalotaszegi faluban életre szóló kalandba keverednek. A két fiatalnak azonban hamarosan olyan döntéseket kell meghoznia, amelyek következményei kiszámíthatatlanok.

Andrea (Eden Lopes) egy hatéves autista kisfiú. Szülei friss válása után anyjával, Pauline-nal (Audrey Lamy) marad, akivel a nő testvéréhez, Valentinhoz (Benjamin Tranié) kénytelenek beköltözni, s annak nappalijában élni. A 40 küszöbén Pauline nyilván jobb életről és körülményekről álmodozott, amikor férjhez ment, de jelenleg ez a kényelmetlen szituáció maradt neki. Fia megszállottan szereti az állatokat, ráadásul autizmusa mellett színtiszta hiperaktív energiabomba. Azonban teljesen kiszámíthatatlan, útmutató pedig nincs arról, hogy Andrea mikor épp mire és hogy reagál, mit miképp él meg. Igazi kihívás kiismerni, hogy mikor vált örömteli elégedettségből erőszakosan telhetetlenné, vagy épp melyik hanghatás nyugtatja meg, vagy borítja ki. A ránehezedő terhek miatt az anyja töréspont szélére kerül: küzd, hogy szeme fénye megmaradhasson a hagyományos iskolarendszerben (pénzszűkében nincs más opció); helyt kell álljon sokszor tervezhetetlen beosztású pincérnői állásában, meg kell birkóznia szorult családi helyzetével és komplikált lakhatásával, amik mellett nem zárhatja ki életéből az Andreát ugyanúgy szerető exférjét, Fabricie-t (Nicholas Chupin), miközben igyekszik önmaga nőiességét sem teljesen eltemetni.

Ray (Gillian Anderson) és Moth (Jason Isaacs) korábbi életükről és otthonukról lemondva a legszükségesebbeket viszik magukkal egy életre szóló utazásra: a mintegy ezer kilométernyi túrára a lenyűgöző szépségű délnyugat-angliai partszakaszon. Folyton dacolva az időjárási elemekkel és a fizikai teljesítőképességük határaival, a múltjuk fájdalmai helyett inkább a jövőjüket választják. Az út során nem csak értékes barátságokra tesznek szert, de több évtizednyi házasság után egymás iránti érzéseik is tovább mélyülnek. A tenger útja Raynor Winn több mint két millió példányban elkelt, itthon is megjelent bestsellerének egyszerre megható és felemelő adaptációja a szeretet mindent legyőző erejéről.

Egy távoli skót szigeten élő remete megment egy lányt a tengerből, ami veszélyes események sorozatát indítja el, amelyek az otthona elleni támadásban csúcsosodnak ki, és arra kényszerítik, hogy szembenézzen viharos múltjával. (Szarka Károly)

A Dalai Láma – A boldogság tanítása főszereplője maga Őszentsége, a 14. Dalai Láma, aki közel 90 évesen ül le a nézővel szemtől szemben, hogy az élet egyszerű kérdéseiről – boldogságról, szenvedésről, békéről és együttérzésről – beszéljen olyan közvetlenséggel és bölcsességgel, amely egyszerre időtlen és sürgetően aktuális. A film nem hagyományos életrajzi portré vagy tanításgyűjtemény, hanem egyfajta mozgó meditáció, amelyben az emberiség egyik legnagyobb gondolkodója néz bele a kamerába – és így belénk is. A film a világ állapotának, a globális környezeti, társadalmi és erkölcsi kríziseinek tükrében mutatja meg, hogyan élhetünk mégis reménnyel: ha saját magunkban keressük a boldogság forrását, és ezáltal a megoldás kulcsát – és ehhez gyakorlati iránymutatásokat, egyszerű, a mindennapokba beépíthető megküzdési technikákat is kínál mindazok számára, akik kiegyensúlyozottabb, harmonikusabb életre törekednek.

A negyvenes Lilla párterapeutaként dolgozik, és egész életét a családjának szentelte. Ezért is éri váratlanul, amikor elhagyja a férje egy fiatal műkörmösért. Lilla lánya, Zsófi és az anyja, az egykor ismert színésznő, Vilma elhatározzák, hogy kirángatják a nőt a depresszióból és az önsajnálatból és ráveszik, hogy kezdjen el újra randizni. Lilla évtizedek óta nem volt szingli, így kezdetben ellenáll, és titokban még mindig abban reménykedik, hogy a férje visszatér hozzá. Ezért az anyja cselhez folyamodik, és elhívja a lányát és az unokáját a vidéki nyaralójukba, ahol bemutat neki egy sármos újságírót, aki Vilma önéletrajzi könyvét írja. A helyzetet bonyolítja, hogy Zsófi barátja is próbálja összehozni Lillát egy nagyszájú kollégájával, aki teljesen váratlanul toppan be és még jobban összekuszálja az eseményeket.

Egy távoli skót szigeten élő remete megment egy lányt a tengerből, ami veszélyes események sorozatát indítja el, amelyek az otthona elleni támadásban csúcsosodnak ki, és arra kényszerítik, hogy szembenézzen viharos múltjával. (Szarka Károly)

Ray (Gillian Anderson) és Moth (Jason Isaacs) korábbi életükről és otthonukról lemondva a legszükségesebbeket viszik magukkal egy életre szóló utazásra: a mintegy ezer kilométernyi túrára a lenyűgöző szépségű délnyugat-angliai partszakaszon. Folyton dacolva az időjárási elemekkel és a fizikai teljesítőképességük határaival, a múltjuk fájdalmai helyett inkább a jövőjüket választják. Az út során nem csak értékes barátságokra tesznek szert, de több évtizednyi házasság után egymás iránti érzéseik is tovább mélyülnek. A tenger útja Raynor Winn több mint két millió példányban elkelt, itthon is megjelent bestsellerének egyszerre megható és felemelő adaptációja a szeretet mindent legyőző erejéről.

Békési Miksa forgatókönyvéből készült Magyar menyegző két budapesti fiatalember, András és Péter történetét követi nyomon, akik a 70-es évek végén Budapestről Erdélybe utaznak, hogy részt vegyenek András unokatestvérének lakodalmán. Az erdélyi, kalotaszegi faluban életre szóló kalandba keverednek. A két fiatalnak azonban hamarosan olyan döntéseket kell meghoznia, amelyek következményei kiszámíthatatlanok.

A Dalai Láma – A boldogság tanítása főszereplője maga Őszentsége, a 14. Dalai Láma, aki közel 90 évesen ül le a nézővel szemtől szemben, hogy az élet egyszerű kérdéseiről – boldogságról, szenvedésről, békéről és együttérzésről – beszéljen olyan közvetlenséggel és bölcsességgel, amely egyszerre időtlen és sürgetően aktuális. A film nem hagyományos életrajzi portré vagy tanításgyűjtemény, hanem egyfajta mozgó meditáció, amelyben az emberiség egyik legnagyobb gondolkodója néz bele a kamerába – és így belénk is. A film a világ állapotának, a globális környezeti, társadalmi és erkölcsi kríziseinek tükrében mutatja meg, hogyan élhetünk mégis reménnyel: ha saját magunkban keressük a boldogság forrását, és ezáltal a megoldás kulcsát – és ehhez gyakorlati iránymutatásokat, egyszerű, a mindennapokba beépíthető megküzdési technikákat is kínál mindazok számára, akik kiegyensúlyozottabb, harmonikusabb életre törekednek.

Andrea (Eden Lopes) egy hatéves autista kisfiú. Szülei friss válása után anyjával, Pauline-nal (Audrey Lamy) marad, akivel a nő testvéréhez, Valentinhoz (Benjamin Tranié) kénytelenek beköltözni, s annak nappalijában élni. A 40 küszöbén Pauline nyilván jobb életről és körülményekről álmodozott, amikor férjhez ment, de jelenleg ez a kényelmetlen szituáció maradt neki. Fia megszállottan szereti az állatokat, ráadásul autizmusa mellett színtiszta hiperaktív energiabomba. Azonban teljesen kiszámíthatatlan, útmutató pedig nincs arról, hogy Andrea mikor épp mire és hogy reagál, mit miképp él meg. Igazi kihívás kiismerni, hogy mikor vált örömteli elégedettségből erőszakosan telhetetlenné, vagy épp melyik hanghatás nyugtatja meg, vagy borítja ki. A ránehezedő terhek miatt az anyja töréspont szélére kerül: küzd, hogy szeme fénye megmaradhasson a hagyományos iskolarendszerben (pénzszűkében nincs más opció); helyt kell álljon sokszor tervezhetetlen beosztású pincérnői állásában, meg kell birkóznia szorult családi helyzetével és komplikált lakhatásával, amik mellett nem zárhatja ki életéből az Andreát ugyanúgy szerető exférjét, Fabricie-t (Nicholas Chupin), miközben igyekszik önmaga nőiességét sem teljesen eltemetni.

Eszter (Rujder Vivien) sikeres színésznő, aki egy kilencvenes években játszódó romantikus vígjáték főszerepét játssza a nőcsábász Bálint (Szabó Kimmel Tamás) mellett. A való életben azonban a szerelmespárt játszó két színész ki nem állhatja egymást. Eszter a forgatás végén váratlanul balesetet szenved és fejsérülése miatt amnéziába esik. És mintha ez nem lenne elég, kiderül, hogy a fejében összekeveredett a film története a valósággal: Eszter azt hiszi, hogy a kilencvenes években él, fodrász és a nagy őt keresve szerelmes Bálintba. Az orvosa (Pokorny Lia) előírja, hogy ebben a tudatban kell tartani, hogy az érzelmi stabilitása ne sérüljön. Ám idővel rájönnek, hogy sokkal nehezebb fenntartani a kilencvenes évek látszatát, mint azt elsőre gondolták. A helyzetet nem könnyíti meg az öntörvényű Bálint, valamint Eszter vőlegénye (Bányai Kelemen Barna), aki mielőbb szeretné visszakapni menyasszonyát és megtartani az esküvőjüket.

A negyvenes Lilla párterapeutaként dolgozik, és egész életét a családjának szentelte. Ezért is éri váratlanul, amikor elhagyja a férje egy fiatal műkörmösért. Lilla lánya, Zsófi és az anyja, az egykor ismert színésznő, Vilma elhatározzák, hogy kirángatják a nőt a depresszióból és az önsajnálatból és ráveszik, hogy kezdjen el újra randizni. Lilla évtizedek óta nem volt szingli, így kezdetben ellenáll, és titokban még mindig abban reménykedik, hogy a férje visszatér hozzá. Ezért az anyja cselhez folyamodik, és elhívja a lányát és az unokáját a vidéki nyaralójukba, ahol bemutat neki egy sármos újságírót, aki Vilma önéletrajzi könyvét írja. A helyzetet bonyolítja, hogy Zsófi barátja is próbálja összehozni Lillát egy nagyszájú kollégájával, aki teljesen váratlanul toppan be és még jobban összekuszálja az eseményeket.

A Dalai Láma – A boldogság tanítása főszereplője maga Őszentsége, a 14. Dalai Láma, aki közel 90 évesen ül le a nézővel szemtől szemben, hogy az élet egyszerű kérdéseiről – boldogságról, szenvedésről, békéről és együttérzésről – beszéljen olyan közvetlenséggel és bölcsességgel, amely egyszerre időtlen és sürgetően aktuális. A film nem hagyományos életrajzi portré vagy tanításgyűjtemény, hanem egyfajta mozgó meditáció, amelyben az emberiség egyik legnagyobb gondolkodója néz bele a kamerába – és így belénk is. A film a világ állapotának, a globális környezeti, társadalmi és erkölcsi kríziseinek tükrében mutatja meg, hogyan élhetünk mégis reménnyel: ha saját magunkban keressük a boldogság forrását, és ezáltal a megoldás kulcsát – és ehhez gyakorlati iránymutatásokat, egyszerű, a mindennapokba beépíthető megküzdési technikákat is kínál mindazok számára, akik kiegyensúlyozottabb, harmonikusabb életre törekednek.

Andrea (Eden Lopes) egy hatéves autista kisfiú. Szülei friss válása után anyjával, Pauline-nal (Audrey Lamy) marad, akivel a nő testvéréhez, Valentinhoz (Benjamin Tranié) kénytelenek beköltözni, s annak nappalijában élni. A 40 küszöbén Pauline nyilván jobb életről és körülményekről álmodozott, amikor férjhez ment, de jelenleg ez a kényelmetlen szituáció maradt neki. Fia megszállottan szereti az állatokat, ráadásul autizmusa mellett színtiszta hiperaktív energiabomba. Azonban teljesen kiszámíthatatlan, útmutató pedig nincs arról, hogy Andrea mikor épp mire és hogy reagál, mit miképp él meg. Igazi kihívás kiismerni, hogy mikor vált örömteli elégedettségből erőszakosan telhetetlenné, vagy épp melyik hanghatás nyugtatja meg, vagy borítja ki. A ránehezedő terhek miatt az anyja töréspont szélére kerül: küzd, hogy szeme fénye megmaradhasson a hagyományos iskolarendszerben (pénzszűkében nincs más opció); helyt kell álljon sokszor tervezhetetlen beosztású pincérnői állásában, meg kell birkóznia szorult családi helyzetével és komplikált lakhatásával, amik mellett nem zárhatja ki életéből az Andreát ugyanúgy szerető exférjét, Fabricie-t (Nicholas Chupin), miközben igyekszik önmaga nőiességét sem teljesen eltemetni.

Eszter (Rujder Vivien) sikeres színésznő, aki egy kilencvenes években játszódó romantikus vígjáték főszerepét játssza a nőcsábász Bálint (Szabó Kimmel Tamás) mellett. A való életben azonban a szerelmespárt játszó két színész ki nem állhatja egymást. Eszter a forgatás végén váratlanul balesetet szenved és fejsérülése miatt amnéziába esik. És mintha ez nem lenne elég, kiderül, hogy a fejében összekeveredett a film története a valósággal: Eszter azt hiszi, hogy a kilencvenes években él, fodrász és a nagy őt keresve szerelmes Bálintba. Az orvosa (Pokorny Lia) előírja, hogy ebben a tudatban kell tartani, hogy az érzelmi stabilitása ne sérüljön. Ám idővel rájönnek, hogy sokkal nehezebb fenntartani a kilencvenes évek látszatát, mint azt elsőre gondolták. A helyzetet nem könnyíti meg az öntörvényű Bálint, valamint Eszter vőlegénye (Bányai Kelemen Barna), aki mielőbb szeretné visszakapni menyasszonyát és megtartani az esküvőjüket.

Ray (Gillian Anderson) és Moth (Jason Isaacs) korábbi életükről és otthonukról lemondva a legszükségesebbeket viszik magukkal egy életre szóló utazásra: a mintegy ezer kilométernyi túrára a lenyűgöző szépségű délnyugat-angliai partszakaszon. Folyton dacolva az időjárási elemekkel és a fizikai teljesítőképességük határaival, a múltjuk fájdalmai helyett inkább a jövőjüket választják. Az út során nem csak értékes barátságokra tesznek szert, de több évtizednyi házasság után egymás iránti érzéseik is tovább mélyülnek. A tenger útja Raynor Winn több mint két millió példányban elkelt, itthon is megjelent bestsellerének egyszerre megható és felemelő adaptációja a szeretet mindent legyőző erejéről.

Egy távoli skót szigeten élő remete megment egy lányt a tengerből, ami veszélyes események sorozatát indítja el, amelyek az otthona elleni támadásban csúcsosodnak ki, és arra kényszerítik, hogy szembenézzen viharos múltjával. (Szarka Károly)

Egy távoli skót szigeten élő remete megment egy lányt a tengerből, ami veszélyes események sorozatát indítja el, amelyek az otthona elleni támadásban csúcsosodnak ki, és arra kényszerítik, hogy szembenézzen viharos múltjával. (Szarka Károly)

Andrea (Eden Lopes) egy hatéves autista kisfiú. Szülei friss válása után anyjával, Pauline-nal (Audrey Lamy) marad, akivel a nő testvéréhez, Valentinhoz (Benjamin Tranié) kénytelenek beköltözni, s annak nappalijában élni. A 40 küszöbén Pauline nyilván jobb életről és körülményekről álmodozott, amikor férjhez ment, de jelenleg ez a kényelmetlen szituáció maradt neki. Fia megszállottan szereti az állatokat, ráadásul autizmusa mellett színtiszta hiperaktív energiabomba. Azonban teljesen kiszámíthatatlan, útmutató pedig nincs arról, hogy Andrea mikor épp mire és hogy reagál, mit miképp él meg. Igazi kihívás kiismerni, hogy mikor vált örömteli elégedettségből erőszakosan telhetetlenné, vagy épp melyik hanghatás nyugtatja meg, vagy borítja ki. A ránehezedő terhek miatt az anyja töréspont szélére kerül: küzd, hogy szeme fénye megmaradhasson a hagyományos iskolarendszerben (pénzszűkében nincs más opció); helyt kell álljon sokszor tervezhetetlen beosztású pincérnői állásában, meg kell birkóznia szorult családi helyzetével és komplikált lakhatásával, amik mellett nem zárhatja ki életéből az Andreát ugyanúgy szerető exférjét, Fabricie-t (Nicholas Chupin), miközben igyekszik önmaga nőiességét sem teljesen eltemetni.

Ray (Gillian Anderson) és Moth (Jason Isaacs) korábbi életükről és otthonukról lemondva a legszükségesebbeket viszik magukkal egy életre szóló utazásra: a mintegy ezer kilométernyi túrára a lenyűgöző szépségű délnyugat-angliai partszakaszon. Folyton dacolva az időjárási elemekkel és a fizikai teljesítőképességük határaival, a múltjuk fájdalmai helyett inkább a jövőjüket választják. Az út során nem csak értékes barátságokra tesznek szert, de több évtizednyi házasság után egymás iránti érzéseik is tovább mélyülnek. A tenger útja Raynor Winn több mint két millió példányban elkelt, itthon is megjelent bestsellerének egyszerre megható és felemelő adaptációja a szeretet mindent legyőző erejéről.

A negyvenes Lilla párterapeutaként dolgozik, és egész életét a családjának szentelte. Ezért is éri váratlanul, amikor elhagyja a férje egy fiatal műkörmösért. Lilla lánya, Zsófi és az anyja, az egykor ismert színésznő, Vilma elhatározzák, hogy kirángatják a nőt a depresszióból és az önsajnálatból és ráveszik, hogy kezdjen el újra randizni. Lilla évtizedek óta nem volt szingli, így kezdetben ellenáll, és titokban még mindig abban reménykedik, hogy a férje visszatér hozzá. Ezért az anyja cselhez folyamodik, és elhívja a lányát és az unokáját a vidéki nyaralójukba, ahol bemutat neki egy sármos újságírót, aki Vilma önéletrajzi könyvét írja. A helyzetet bonyolítja, hogy Zsófi barátja is próbálja összehozni Lillát egy nagyszájú kollégájával, aki teljesen váratlanul toppan be és még jobban összekuszálja az eseményeket.

A Dalai Láma – A boldogság tanítása főszereplője maga Őszentsége, a 14. Dalai Láma, aki közel 90 évesen ül le a nézővel szemtől szemben, hogy az élet egyszerű kérdéseiről – boldogságról, szenvedésről, békéről és együttérzésről – beszéljen olyan közvetlenséggel és bölcsességgel, amely egyszerre időtlen és sürgetően aktuális. A film nem hagyományos életrajzi portré vagy tanításgyűjtemény, hanem egyfajta mozgó meditáció, amelyben az emberiség egyik legnagyobb gondolkodója néz bele a kamerába – és így belénk is. A film a világ állapotának, a globális környezeti, társadalmi és erkölcsi kríziseinek tükrében mutatja meg, hogyan élhetünk mégis reménnyel: ha saját magunkban keressük a boldogság forrását, és ezáltal a megoldás kulcsát – és ehhez gyakorlati iránymutatásokat, egyszerű, a mindennapokba beépíthető megküzdési technikákat is kínál mindazok számára, akik kiegyensúlyozottabb, harmonikusabb életre törekednek.

Békési Miksa forgatókönyvéből készült Magyar menyegző két budapesti fiatalember, András és Péter történetét követi nyomon, akik a 70-es évek végén Budapestről Erdélybe utaznak, hogy részt vegyenek András unokatestvérének lakodalmán. Az erdélyi, kalotaszegi faluban életre szóló kalandba keverednek. A két fiatalnak azonban hamarosan olyan döntéseket kell meghoznia, amelyek következményei kiszámíthatatlanok.

Ray (Gillian Anderson) és Moth (Jason Isaacs) korábbi életükről és otthonukról lemondva a legszükségesebbeket viszik magukkal egy életre szóló utazásra: a mintegy ezer kilométernyi túrára a lenyűgöző szépségű délnyugat-angliai partszakaszon. Folyton dacolva az időjárási elemekkel és a fizikai teljesítőképességük határaival, a múltjuk fájdalmai helyett inkább a jövőjüket választják. Az út során nem csak értékes barátságokra tesznek szert, de több évtizednyi házasság után egymás iránti érzéseik is tovább mélyülnek. A tenger útja Raynor Winn több mint két millió példányban elkelt, itthon is megjelent bestsellerének egyszerre megható és felemelő adaptációja a szeretet mindent legyőző erejéről.

Eszter (Rujder Vivien) sikeres színésznő, aki egy kilencvenes években játszódó romantikus vígjáték főszerepét játssza a nőcsábász Bálint (Szabó Kimmel Tamás) mellett. A való életben azonban a szerelmespárt játszó két színész ki nem állhatja egymást. Eszter a forgatás végén váratlanul balesetet szenved és fejsérülése miatt amnéziába esik. És mintha ez nem lenne elég, kiderül, hogy a fejében összekeveredett a film története a valósággal: Eszter azt hiszi, hogy a kilencvenes években él, fodrász és a nagy őt keresve szerelmes Bálintba. Az orvosa (Pokorny Lia) előírja, hogy ebben a tudatban kell tartani, hogy az érzelmi stabilitása ne sérüljön. Ám idővel rájönnek, hogy sokkal nehezebb fenntartani a kilencvenes évek látszatát, mint azt elsőre gondolták. A helyzetet nem könnyíti meg az öntörvényű Bálint, valamint Eszter vőlegénye (Bányai Kelemen Barna), aki mielőbb szeretné visszakapni menyasszonyát és megtartani az esküvőjüket.

Békési Miksa forgatókönyvéből készült Magyar menyegző két budapesti fiatalember, András és Péter történetét követi nyomon, akik a 70-es évek végén Budapestről Erdélybe utaznak, hogy részt vegyenek András unokatestvérének lakodalmán. Az erdélyi, kalotaszegi faluban életre szóló kalandba keverednek. A két fiatalnak azonban hamarosan olyan döntéseket kell meghoznia, amelyek következményei kiszámíthatatlanok.

A Dalai Láma – A boldogság tanítása főszereplője maga Őszentsége, a 14. Dalai Láma, aki közel 90 évesen ül le a nézővel szemtől szemben, hogy az élet egyszerű kérdéseiről – boldogságról, szenvedésről, békéről és együttérzésről – beszéljen olyan közvetlenséggel és bölcsességgel, amely egyszerre időtlen és sürgetően aktuális. A film nem hagyományos életrajzi portré vagy tanításgyűjtemény, hanem egyfajta mozgó meditáció, amelyben az emberiség egyik legnagyobb gondolkodója néz bele a kamerába – és így belénk is. A film a világ állapotának, a globális környezeti, társadalmi és erkölcsi kríziseinek tükrében mutatja meg, hogyan élhetünk mégis reménnyel: ha saját magunkban keressük a boldogság forrását, és ezáltal a megoldás kulcsát – és ehhez gyakorlati iránymutatásokat, egyszerű, a mindennapokba beépíthető megküzdési technikákat is kínál mindazok számára, akik kiegyensúlyozottabb, harmonikusabb életre törekednek.

Egy távoli skót szigeten élő remete megment egy lányt a tengerből, ami veszélyes események sorozatát indítja el, amelyek az otthona elleni támadásban csúcsosodnak ki, és arra kényszerítik, hogy szembenézzen viharos múltjával. (Szarka Károly)

Andrea (Eden Lopes) egy hatéves autista kisfiú. Szülei friss válása után anyjával, Pauline-nal (Audrey Lamy) marad, akivel a nő testvéréhez, Valentinhoz (Benjamin Tranié) kénytelenek beköltözni, s annak nappalijában élni. A 40 küszöbén Pauline nyilván jobb életről és körülményekről álmodozott, amikor férjhez ment, de jelenleg ez a kényelmetlen szituáció maradt neki. Fia megszállottan szereti az állatokat, ráadásul autizmusa mellett színtiszta hiperaktív energiabomba. Azonban teljesen kiszámíthatatlan, útmutató pedig nincs arról, hogy Andrea mikor épp mire és hogy reagál, mit miképp él meg. Igazi kihívás kiismerni, hogy mikor vált örömteli elégedettségből erőszakosan telhetetlenné, vagy épp melyik hanghatás nyugtatja meg, vagy borítja ki. A ránehezedő terhek miatt az anyja töréspont szélére kerül: küzd, hogy szeme fénye megmaradhasson a hagyományos iskolarendszerben (pénzszűkében nincs más opció); helyt kell álljon sokszor tervezhetetlen beosztású pincérnői állásában, meg kell birkóznia szorult családi helyzetével és komplikált lakhatásával, amik mellett nem zárhatja ki életéből az Andreát ugyanúgy szerető exférjét, Fabricie-t (Nicholas Chupin), miközben igyekszik önmaga nőiességét sem teljesen eltemetni.

Egy távoli skót szigeten élő remete megment egy lányt a tengerből, ami veszélyes események sorozatát indítja el, amelyek az otthona elleni támadásban csúcsosodnak ki, és arra kényszerítik, hogy szembenézzen viharos múltjával. (Szarka Károly)

A Dalai Láma – A boldogság tanítása főszereplője maga Őszentsége, a 14. Dalai Láma, aki közel 90 évesen ül le a nézővel szemtől szemben, hogy az élet egyszerű kérdéseiről – boldogságról, szenvedésről, békéről és együttérzésről – beszéljen olyan közvetlenséggel és bölcsességgel, amely egyszerre időtlen és sürgetően aktuális. A film nem hagyományos életrajzi portré vagy tanításgyűjtemény, hanem egyfajta mozgó meditáció, amelyben az emberiség egyik legnagyobb gondolkodója néz bele a kamerába – és így belénk is. A film a világ állapotának, a globális környezeti, társadalmi és erkölcsi kríziseinek tükrében mutatja meg, hogyan élhetünk mégis reménnyel: ha saját magunkban keressük a boldogság forrását, és ezáltal a megoldás kulcsát – és ehhez gyakorlati iránymutatásokat, egyszerű, a mindennapokba beépíthető megküzdési technikákat is kínál mindazok számára, akik kiegyensúlyozottabb, harmonikusabb életre törekednek.

Andrea (Eden Lopes) egy hatéves autista kisfiú. Szülei friss válása után anyjával, Pauline-nal (Audrey Lamy) marad, akivel a nő testvéréhez, Valentinhoz (Benjamin Tranié) kénytelenek beköltözni, s annak nappalijában élni. A 40 küszöbén Pauline nyilván jobb életről és körülményekről álmodozott, amikor férjhez ment, de jelenleg ez a kényelmetlen szituáció maradt neki. Fia megszállottan szereti az állatokat, ráadásul autizmusa mellett színtiszta hiperaktív energiabomba. Azonban teljesen kiszámíthatatlan, útmutató pedig nincs arról, hogy Andrea mikor épp mire és hogy reagál, mit miképp él meg. Igazi kihívás kiismerni, hogy mikor vált örömteli elégedettségből erőszakosan telhetetlenné, vagy épp melyik hanghatás nyugtatja meg, vagy borítja ki. A ránehezedő terhek miatt az anyja töréspont szélére kerül: küzd, hogy szeme fénye megmaradhasson a hagyományos iskolarendszerben (pénzszűkében nincs más opció); helyt kell álljon sokszor tervezhetetlen beosztású pincérnői állásában, meg kell birkóznia szorult családi helyzetével és komplikált lakhatásával, amik mellett nem zárhatja ki életéből az Andreát ugyanúgy szerető exférjét, Fabricie-t (Nicholas Chupin), miközben igyekszik önmaga nőiességét sem teljesen eltemetni.

A negyvenes Lilla párterapeutaként dolgozik, és egész életét a családjának szentelte. Ezért is éri váratlanul, amikor elhagyja a férje egy fiatal műkörmösért. Lilla lánya, Zsófi és az anyja, az egykor ismert színésznő, Vilma elhatározzák, hogy kirángatják a nőt a depresszióból és az önsajnálatból és ráveszik, hogy kezdjen el újra randizni. Lilla évtizedek óta nem volt szingli, így kezdetben ellenáll, és titokban még mindig abban reménykedik, hogy a férje visszatér hozzá. Ezért az anyja cselhez folyamodik, és elhívja a lányát és az unokáját a vidéki nyaralójukba, ahol bemutat neki egy sármos újságírót, aki Vilma önéletrajzi könyvét írja. A helyzetet bonyolítja, hogy Zsófi barátja is próbálja összehozni Lillát egy nagyszájú kollégájával, aki teljesen váratlanul toppan be és még jobban összekuszálja az eseményeket.

Ray (Gillian Anderson) és Moth (Jason Isaacs) korábbi életükről és otthonukról lemondva a legszükségesebbeket viszik magukkal egy életre szóló utazásra: a mintegy ezer kilométernyi túrára a lenyűgöző szépségű délnyugat-angliai partszakaszon. Folyton dacolva az időjárási elemekkel és a fizikai teljesítőképességük határaival, a múltjuk fájdalmai helyett inkább a jövőjüket választják. Az út során nem csak értékes barátságokra tesznek szert, de több évtizednyi házasság után egymás iránti érzéseik is tovább mélyülnek. A tenger útja Raynor Winn több mint két millió példányban elkelt, itthon is megjelent bestsellerének egyszerre megható és felemelő adaptációja a szeretet mindent legyőző erejéről.

Eszter (Rujder Vivien) sikeres színésznő, aki egy kilencvenes években játszódó romantikus vígjáték főszerepét játssza a nőcsábász Bálint (Szabó Kimmel Tamás) mellett. A való életben azonban a szerelmespárt játszó két színész ki nem állhatja egymást. Eszter a forgatás végén váratlanul balesetet szenved és fejsérülése miatt amnéziába esik. És mintha ez nem lenne elég, kiderül, hogy a fejében összekeveredett a film története a valósággal: Eszter azt hiszi, hogy a kilencvenes években él, fodrász és a nagy őt keresve szerelmes Bálintba. Az orvosa (Pokorny Lia) előírja, hogy ebben a tudatban kell tartani, hogy az érzelmi stabilitása ne sérüljön. Ám idővel rájönnek, hogy sokkal nehezebb fenntartani a kilencvenes évek látszatát, mint azt elsőre gondolták. A helyzetet nem könnyíti meg az öntörvényű Bálint, valamint Eszter vőlegénye (Bányai Kelemen Barna), aki mielőbb szeretné visszakapni menyasszonyát és megtartani az esküvőjüket.